Nos Artistes

Mixton, de son vrai nom Michael Mbama, est un artiste congolais aux multiples talents : chanteur, rappeur, compositeur et interprète. Il est également le créateur du « Boumboay », un univers musical qui mêle hip-hop, reggae et ragga aux influences des musiques africaines et congolaises. Actif dans la musique depuis le début des années 2000, Mixton se fait progressivement remarquer sur la scène congolaise. En décembre 2007, il participe au projet « Tous contre le Sida ». En 2009, il crée le collectif « Kimia Congo », dont le titre Nous sommes le Congo porte un message d'unité nationale et de valorisation de la diversité congolaise. En 2010, le collectif reçoit le Tam-Tam d'Or dans la catégorie « Découverte ». La même année, Mixton participe au festival Gabao Hip-Hop à Libreville, où il termine quatrième et intègre ensuite la tournée congolaise des lauréats. En 2012, il franchit une nouvelle étape avec la sortie de son premier single, « Tu mens », dont le clip devient, selon son pressbook, le premier clip hip-hop congolais diffusé sur des chaînes musicales internationales telles que Trace TV et B.Black TV. En 2013, Mixton crée avec le rappeur Barry le label Nouvel Ordre Musical (N.O.M.), ainsi que le studio associé. Il développe également le concept Bana Tala Flou, qui donnera naissance à une ligne de vêtements. Son premier album, « À Cœur Ouvert », sort le 24 novembre 2014. L'album est ensuite distingué comme Meilleur album hip-hop aux Beat Street Awards en 2015. Son parcours se poursuit avec de nombreuses scènes et festivals au Congo et à l'étranger. Il participe notamment au Douala Hip-Hop Festival au Cameroun, au Festival Yambi City à Kinshasa, au Mboté Hip-Hop, au Festival Ndjamvi au Tchad et au FESPAM à Brazzaville. Il assure également la première partie de concerts d'artistes internationaux tels que Booba, Kery James et Rohff, selon les dates mentionnées dans son pressbook. En 2020, Mixton signe un contrat de Brand Ambassadeur avec Bralico. Entre 2021 et 2022, il entreprend une tournée nationale et se produit notamment aux stades Félix-Éboué de Brazzaville et Kokolocopa de Pointe-Noire. Le 30 septembre 2022, il dévoile son deuxième album, « Étoile du Congo », accompagné d'une tournée nationale, de conférences de presse et de showcases. Son travail continue d'être récompensé. Son parcours comprend notamment un Tam-Tam d'Or, le prix du Meilleur album hip-hop aux Beat Street Awards en 2015, plusieurs distinctions aux Beat Street Awards et le prix du Meilleur album 2023 aux Trophées Panafricains de l'Excellence. Avec une carrière construite sur plus de deux décennies, plusieurs albums, de nombreuses collaborations, des participations à des festivals nationaux et internationaux et une présence importante sur les réseaux sociaux, Mixton s'est imposé comme une figure majeure de la scène hip-hop congolaise. Son pressbook le présente comme un artiste incontournable des événements hip-hop au Congo-Brazzaville.

Originaire de Pointe-Noire, **One Pegaze** est un artiste musicien congolais qui évolue principalement dans l’univers du rap, de la trap et de la drill. À travers une musique à la fois street, mélodique et introspective, il transforme ses expériences, ses émotions et les réalités de son environnement en récits authentiques. Son parcours musical débute en **2017**, lorsqu’il rejoint le collectif **X-PAD**. Cette première expérience lui permet de développer son écriture, son interprétation et sa vision artistique, tout en découvrant progressivement les exigences du milieu musical. Après plusieurs années au sein du collectif, il choisit en **2021** de poursuivre son aventure en solo sous le nom de **One Pegaze**, avec l’ambition de construire une identité qui lui ressemble. Influencé notamment par des artistes tels que **Sinik, Soprano, La Fouine, Booba et Freeze Corleone**, One Pegaze puise également son inspiration dans son vécu, ses rencontres et les réalités de la vie. Sa musique aborde des thèmes comme l’ambition, les épreuves, les relations humaines, la rue, les émotions et le dépassement de soi. Au fil de son évolution, il dévoile plusieurs titres et projets parmi lesquels **« Cellophané », « Tout Donner », « Flex », « Complot », « Dernier Combat » et « Épela »**. Il s’illustre également avec **« Ka Boyé »**, extrait de son EP **SHINOBI 🥷🏽**, réalisé en collaboration avec **MC Lumumba**. Aujourd’hui, **SHINOBI 🥷🏽** représente une étape majeure dans son parcours artistique. Plus qu’un simple projet musical, cet EP traduit une véritable philosophie : **discipline, patience, maîtrise de soi, détermination et dépassement de soi**. One Pegaze y établit un parallèle entre le parcours d’un artiste et celui d’un combattant : travailler dans l’ombre, affronter les obstacles, tomber, se relever et poursuivre son chemin jusqu’à atteindre ses objectifs. Avec une identité artistique en pleine construction et une volonté constante d'évoluer, One Pegaze ambitionne désormais de franchir un nouveau cap, de multiplier les collaborations et de faire connaître sa musique au-delà de son environnement immédiat, jusqu'à toucher un public national et international. **Authentique, déterminé et en constante évolution, One Pegaze avance avec une conviction simple : partir de peu, transformer ses expériences en force et construire, morceau après morceau, quelque chose de grand.**

# Prinsky Lova — Le Kituba-Style comme identité musicale Originaire de **Pointe-Noire**, **Mboungou Mboungou Prince Dieuleveut**, connu sous le nom de scène **Prinsky Lova**, est un artiste congolais qui développe depuis 2015 un univers musical personnel, à la croisée de l’**Afro-beat**, de la musique urbaine et des sonorités en **Kituba**. Passionné de musique urbaine depuis son enfance, Prinsky Lova est particulièrement marqué par l’arrivée de l’Afro-beat et par des artistes tels que **Eddy Kenzo** et **Timaya**. C’est justement à travers l’un des titres de ce dernier que son aventure musicale prend une nouvelle dimension. ### La naissance du Kituba-Style En **2015**, Prinsky Lova reprend **« Bow Down » de Timaya** et l’adapte en Kituba sous le titre **« Muke kuna nvé »**. Cette version, pensée dans sa langue, permet au public congolais de découvrir son univers et constitue le véritable point de départ de son parcours artistique. À travers cette expérience naît progressivement le concept de **« KITUBA-STYLE MÉLODIE »**, une identité musicale qui associe l’Afro-beat, la mélodie et le **Kituba**, langue qui occupe une place centrale dans son expression artistique. Pour Prinsky Lova, cette musique ne se limite pas au divertissement. Elle s'inspire également des **faits de société**, avec l'ambition d'édifier, de transmettre des messages et de rassembler. ### Des premiers succès aux scènes congolaises Après « Muke kuna nvé », Prinsky Lova poursuit son parcours avec le single **« BONI BOYE »**, réalisé en collaboration avec **M.Cemart** entre 2015 et 2016. Ce titre vient confirmer son rapprochement avec le public congolais et contribue à lui ouvrir les portes de plusieurs **contrats et scènes**. Ces premières expériences permettent à l’artiste de consolider progressivement son identité et de donner davantage de visibilité à son concept musical. ### Une nouvelle étape en préparation Après une longue période consacrée au silence et au **travail en studio**, Prinsky Lova prépare aujourd’hui son retour avec de nouveaux projets. Le **KITUBA-STYLE** demeure au cœur de cette nouvelle étape, avec plusieurs créations que l’artiste souhaite dévoiler progressivement au public. Son ambition dépasse désormais les frontières du Congo : **faire connaître son identité musicale et porter haut les trois couleurs du drapeau congolais à l’international.** ### Une musique, une langue, une identité À travers le Kituba-Style, Prinsky Lova défend une vision dans laquelle la langue devient une véritable force artistique. Entre rythmes afro-beat, mélodies urbaines et expression en Kituba, il construit un univers qui revendique ses racines tout en regardant vers l’extérieur. **Prinsky Lova veut faire du Kituba non seulement une langue d’expression, mais aussi une signature musicale capable de voyager au-delà des frontières.**

Révélation de la nouvelle génération.

Roga-Roga (de son vrai nom Ibambi Okombi Rogatien), né le 31 août 1974 à Fort Rousset (actuellement Owando), est un musicien congolais, leader du groupe Extra-Musica. Biographie Début 12ème édition du Festival Panafricain de Musiqu 26 Roga-Roga, (de son vrai nom Ibambi Okombi Rogatien), né le 31 août 1974 à Fort Rousset (actuellement Owando) en république du Congo, est un musicien congolais, leader du groupe Extra-Musica[1],[2]. Il commence sa carrière musicale, dans une chorale catholique et dans l'orchestre Cogiex Stars de Mava Tytan puis, il crée avec ses amis Espé Bass, Kila Mbongo, Guy-Guy Fall, Durell Loemba, Quentin Moyasko, Oxy-Oxygène, Ramatoulaye Ngolali, Régis Touba et Pinochet Thierry, le mythique orchestre Extra-Musica[3],[4]. En 1993, après la guerre civile, il fait partie des jeunes issues de la chorale de l'église Sainte Marie de Ouenze, situé au nord de Brazzaville qui décide de former un groupe pour animer culturellement la ville. Il en devient rapidement soliste et chef d'orchestre et lui donne son nom de Extra-Musica. Pendant des années, il mène son orchestre vers la gloire tout en écartant les membres phares du groupe. Roga-Roga est considéré aujourd'hui[réf. nécessaire]. Carrière Roga Roga at the Zénith Paris (1 February 2025) Sous la direction charismatique de Roga-Roga, Extra-Musica connaît un succès fulgurant dans les années 1990 et 2000, notamment grâce à des albums cultes comme Les Nouveaux Missiles (1995) et Shalaï. Le groupe remporte plusieurs récompenses, notamment aux Africa Music Awards en 1997 et aux Kora Music Awards en 2000, où il est sacré meilleur groupe africain devant de grands noms comme Wenge Musica Maison Mère. Après trois albums à succès, le groupe subit des départs de quelques membres de l'orchestre et scission oblige, ils vont se partager le nom Extra-Musica dont lui, ajoutera au sien Zangul tandis que les dissidents vont créer Extra-Musica International[5]. Mais, avec plusieurs albums et des titres mémorables comme État-Major, Shalaï et Trop c'est trop, Roga-Roga finit par prendre le dessus sur les dissidents qui vont finir par s'éclater en plusieurs groupes et laissant la scène à Extra Musica Zangul qui va obtenir plusieurs distinctions continentales dont celle du meilleur groupe musical africain de la décennie aux KORAS. La notoriété de Roga-Roga dépasse les frontières du Congo-Brazzaville, avec des tournées internationales et des concerts dans des lieux prestigieux comme le Zénith de Paris. Malgré un épisode de séparation où certains membres forment Extra-Musica International, Extra Musica Nouvel Horizon, Roga-Roga conserve la direction d’Extra-Musica Zangul, le prolongement victorieux du groupe originel[6]. Le journal Les Dépêches de Brazzaville rapporte que c'est le ministre de la culture et des arts, Jean-Claude Gakosso, qui a remis à Rogatien Ibambi Okombi, dit Roga Roga, l'insigne honorifique après lecture des textes réglementaires en la matière faite par le Grand chancelier des ordres nationaux, Norbert Okiokoutina. Cette cérémonie marque la reconnaissance par le Grand maître des ordres nationaux, le chef de l'État, Denis Sassou N'Guesso, de l'œuvre du jeune artiste musicien dit le « Suprême » ou le « Lampadaire ». Il est reconnu aussi pour ses textes engagés qui prônent l’unité nationale et valorisent les racines culturelles congolaises.

Sam Samouraï, de son vrai nom , Josué Ulrich Mbemba née le 19 juillet 2000 à Pointe-Noire en république du Congo, est un artiste. Il est connu en tant que rappeur, auteur et compositeur Congolais. Il est le fondateur de la structure musicale Sapo Gang District

“Originaire de Pointe Noire, Sosey, Jo-Phaite de son vrai nom, est un auteur-compositeur congolais naviguant entre rap, dance-hall, Afro-dance, Afro-pop, RnB et Hip-Hop.”

Spirita Nanda, est née à Brazzaville de parents camerounais. Artiste soul et afro congolaise, plus connue pour sa musique qui mêle soul, afrobeats, et des messages engagés portant sur l'amour, la paix, le respect des valeurs humaines et le leadership féminin. Biographie Artiste musicienne Spirita Nanda, est née à Brazzaville, elle a effectué son cycle primaire et secondaire au lycée français Saint-Exupéry, avant de poursuivre des études supérieures à l'Université de Buea au Cameroun[1]. Elle contracte très jeune la passion pour la musique au contact de ses sœurs, participant à plusieurs concours de chant au Cameroun, dont le concours Nescafé en 2005. C'est en 2015 qu'elle commence une carrière musicale professionnelle sous son propre label, Spirit’Art[2]. Basée à Pointe-Noire, Spirita s'est distinguée par ses talents artistiques et son engagement social, remportant notamment en 2016 le Beat Street Awards dans la catégorie Révélation Féminine. Passionnée également par la mode, elle a fondé une marque de lunettes et de sneakers customisées appelée KENZI[3].

Teddy Benzo, de son vrai nom Teddy Okobo Itoua, est un rappeur congolais, et ancien basketteur ayant évolué en Afrique du Sud et au Gabon. Basé à Pointe-Noire, il est considéré comme étant l'un des rappeurs le plus en vogue au Congo-Brazzaville. Ses plus grands succès au niveau national furent Ange et démon puis Mwana mboka de son album Illégal. Le jeune rappeur ne cesse de persévérer tout en valorisant les couleurs de son pays le Congo. Biographie Il débute en 1990 au sein du groupe Impartial Def. Peu après, il intègre la Production Afro Centrique. En 2008, il revient à Pointe-Noire, se lance dans le hip-hop proprement dit et crée le label Large Production qui deviendra ensuite Belle Rage Music en 2011. Il sort en novembre 2012 son premier album Street Business. Il présente le 4 janvier 2014, lors d'une conférence de presse, son deuxième album, Illégal, composé de dix-huit titres dont onze featurings. Teddy est aussi le producteur de l'artiste Big Tyger[1]. En 2018, il participe au concert Couleurs tropicales de Radio France internationale, enregistré par l’Institut français du Congo[2].

Tidiane Mario, de son vrai nom Jostie Tidiane Matsouma Mario, né le 16 février 1992 à Brazzaville, est un chanteur, danseur et auteur-compositeur-interprète congolais. Il commence sa carrière musicale en 2013 au sein du mythique groupe d'afrobeat A6. En 2014, le groupe rencontre son premier succès avec le single Mokossa et ils poursuivent avec d’autres single à succès comme Wassa, Bomarelation et tant d’autres. En 2016, le groupe signe avec Sony Music France et sort le premier single de leurs collaborations intitulé Dingue le 20 janvier 2017 suivi du single L’invité n’invite pas qui sort le 8 juin 2018. En 2020, leurs premier album voit le jour, intitulé Jeunesse. Après la dislocation du groupe, Tidiane Mario prend son envole avec son premier succès solo intitulé Nana suivi de Lomama. Il s’affirme au devant de la scène musicale congolaise avec le single Pagaille. Carrière A6 En 2013, Tidiane Mario rejoint A6, un groupe congolais de hip-hop et d'afrobeat, d'abord en tant que danseur avant de devenir chanteur par la suite. Le groupe connait un succès remarquable dans le pays avec des chansons comme Wassa kibio, Mokossa, Nga ti wa nvouma, L'invité n'invite pas et bien d'autres[1]. En solo Le groupe se dissout en 2020 et Tidiane Mario commence sa carrière solo la même année. Il sort des singles comme Nana[2] et Bana Oyo (invité par avec As Mavado). C'est surtout le clip Pagaille sorti le 20 mai 2021 qui le propulse dans la scène musicale congolaise[2],[1]. Il enchaine par la suite deux featurings Tala Nga avec le rappeur Gaz Fabilouss et Kengenge avec Samarino, tous deux originaires du Congo-Kinshasa. Il sort le single Give me freedom qui comptabilise plus de 2 millions de vues 10 mois après sa sortie, faisant de Tidiane Mario le premier artiste congolais urbain à dépasser les 1 millions de vues sur la plateforme de visionnage YouTube[3]. Le clip de la chanson met en avant la danse congolaise Mopacho, qui sera reprise par plusieurs internautes sur le réseau social TikTok sous forme de challenge[3]. Tidiane Mario sort Dinero en featuring avec Gaz Mawete le 16 septembre 2022[4] avant de se produire devant plus de 1 500 personnes au palais des congrès de Brazzaville[5]. Le 29 octobre de la même année, il preste en première partie devant plus de 80 000 personnes pour le concert de Fally Ipupa au stade des Martyrs à Kinshasa[6],[7]. Le 27 janvier 2023, il sort le clip Plat favori dans lequel il met en avant plusieurs plats africains. Deux mois après sa sortie, le clip est le troisième clip le plus vu au Congo[8],[9].

### YETTFA — ENTRE VÉCU, ÉMOTIONS ET DÉTERMINATION Principalement basé dans la **ville océane de Pointe-Noire**, YETTFA évolue dans l’univers de la **musique, du chant, du rap et de la trap** depuis 2018. Animé depuis son enfance par un amour profond pour la musique, il a commencé à chanter très jeune, notamment à travers l’école de dimanche, avant de transformer progressivement cette passion en véritable projet artistique. Son univers musical puise directement dans son vécu et dans les réalités qui l’entourent. À travers des **sonorités trap mélodieuses**, YETTFA aborde les émotions, les difficultés de la vie, les blessures, les rêves et l’ambition. Sa musique est avant tout une manière de raconter son parcours, de partager ses expériences et de transmettre une énergie positive à ceux qui, comme lui, refusent d’abandonner face aux épreuves. Son histoire personnelle a été marquée par des expériences particulièrement difficiles qui ont profondément forgé son caractère. Confronté très jeune à des situations douloureuses et injustes, YETTFA a développé une grande force mentale et une détermination à toute épreuve. Ces expériences ont nourri sa vision de la vie et se retrouvent aujourd’hui au cœur de son expression artistique. Sur le plan musical, YETTFA reconnaît l’influence de grandes figures telles que **Michael Jackson, Johnny Hallyday et Lil Durk**. Des univers différents qui ont chacun contribué à façonner sa sensibilité et sa manière d’appréhender la musique. L’artiste compte déjà plusieurs réalisations à son actif, notamment **un clip ayant dépassé les 10 000 vues sur YouTube**. Plusieurs de ses extraits circulent également sur **TikTok et Instagram**, lui permettant de commencer à construire une communauté autour de son univers. Il travaille actuellement sur la préparation de son **premier EP**, une étape importante dans le développement de son parcours artistique. Parmi ses œuvres, **« OUBLIÉ »** occupe une place particulière. Ce titre, considéré comme son premier véritable hit, raconte un parcours semé d’embûches et les difficultés qui peuvent jalonner une vie. Mais au-delà des blessures, le morceau porte un message de **persévérance, de résilience et de détermination** : tomber n’est pas la fin, l’essentiel est de trouver la force de se relever et de continuer à avancer. Avec un univers musical profondément inspiré de son vécu, YETTFA poursuit aujourd’hui son chemin avec l’ambition de faire entendre sa voix au-delà de Pointe-Noire. Entre mélodies, rap et trap, il transforme ses expériences en musique et ses épreuves en motivation, avec la volonté de construire une carrière à la hauteur de ses rêves.