Nos Artistes

Jeune prodige de la musique congolaise.

Artiste musicien, auteur-compositeur-interprète Artiste musicien, auteur-compositeur-interprète, cet artiste évolue depuis plusieurs années au sein de la scène urbaine congolaise. Son univers musical se situe à la croisée de l'Afro-Pop, du R&B, de l'Afro Dancehall et des sonorités urbaines africaines, avec une identité construite autour de mélodies accessibles, d'émotions sincères et d'une forte sensibilité africaine. Son parcours débute en 2008, lorsqu'il commence à s'investir pleinement dans la musique. Passionné par le rap à ses débuts, il fonde en 2012 son premier groupe avant de poursuivre son évolution artistique en solo. À partir de 2014, il s'oriente davantage vers le R&B, un style qui lui permet de développer une écriture plus mélodique et personnelle. Une étape importante de sa carrière intervient en 2016 avec sa rencontre avec le beatmaker **StydBeatz**. Cette collaboration influence profondément sa direction musicale et l'amène à explorer davantage les sonorités Afro Dancehall. Dès 2017, il dévoile ses premiers singles dans cette nouvelle orientation, affirmant progressivement une identité afro-urbaine qui lui est propre. Son univers est avant tout mélodique, émotionnel et profondément ancré dans les réalités de la vie. À travers ses chansons, il aborde l'amour, les relations humaines, le désir, les difficultés, l'espoir et les expériences personnelles. Son ambition est de mélanger les influences R&B, Afro-Pop et Dancehall avec les sonorités africaines, tout en conservant une identité congolaise reconnaissable. Au fil des années, il a construit un catalogue musical riche de plusieurs titres, parmi lesquels **« Je Crush »**, **« KaKa Yo »**, **« Zonga »**, **« Ma Go »**, en featuring avec l'artiste camerounais **Kocee**, **« Mi Corazón »**, **« Machine à Coudre »** et **« Goumin »**. Il compte également plusieurs collaborations, notamment **« 12 (Douze) »** avec **Ziks**, ainsi que différents projets réalisés avec des acteurs de la scène musicale congolaise et africaine. La sortie de **« Mi Corazón »** en 2023 marque une étape importante dans son parcours. Le titre, produit sous **Padiex Production / Unik Company** et distribué par **Virgin Music Africa**, lui permet de franchir un nouveau cap dans la diffusion de sa musique sur les principales plateformes de streaming. Aujourd'hui, le projet qui représente le mieux son évolution artistique est **« Super Woman »**. À travers cette chanson, il souhaite mettre en lumière la femme, sa force, sa valeur et la place essentielle qu'elle occupe dans la vie d'un homme. Ce morceau symbolise une nouvelle étape de maturité dans son écriture et dans la construction de son identité musicale. Avec un parcours façonné par l'expérience, les rencontres et une volonté constante de progresser, cet artiste poursuit son chemin avec l'ambition de faire rayonner sa musique au-delà des frontières. Son univers, à la fois moderne, mélodique et profondément africain, témoigne d'une recherche permanente d'authenticité et d'une envie de toucher un public toujours plus large à travers des chansons qui parlent aux émotions et au vécu de chacun.

Caprice Dicon est un célèbre artiste chanteur, auteur-compositeur et poète de la république du Congo. Figure incontournable de la scène musicale et de la rumba congolaise, il s'est fait connaître grâce à des titres à succès comme « Ma prière », « Vérité », « Vitamine », ou encore son album Niveau par niveau.Style et CarrièreGenre musical : Il mélange avec talent les sonorités traditionnelles de la rumba et des influences modernes.Réputation : Reconnu comme un véritable showman doté d'une forte puissance vocale, il est très populaire sur la scène congolaise, notamment à Pointe-Noire.Discographie et collaborations : Il a marqué les esprits avec des morceaux marquants comme le single « Qui aime le plus ? » en collaboration avec Micky Love ou la rumba « Gentlemen ».

Dicarson One est un artiste, producteur et animateur TV & radio originaire du Congo-Brazzaville. Profondément attaché aux racines de la rumba congolaise, il construit depuis plusieurs décennies un parcours à la croisée de la musique et des médias. Il commence sa carrière musicale dans les années 1990 avec le groupe Arc-en-Ciel Musica, avec lequel il participe notamment aux albums Terminator et Sens Interdit, qui marquent ses débuts et contribuent à forger son identité artistique. Parallèlement à la musique, Dicarson One s'impose dans l'univers médiatique par son talent d'animateur. Il participe à plusieurs émissions populaires, notamment Impact, Simbantsakala et Ndule+. Son travail est distingué en 2008 lorsqu'il est reconnu comme Meilleur Animateur de la Ville à Pointe-Noire. À partir de 2010, installé en France, il poursuit son activité médiatique avec le Dicarson One Show, une émission consacrée notamment à la valorisation des talents de la diaspora congolaise. Cette nouvelle étape lui permet de maintenir un lien entre les artistes congolais établis en Afrique et ceux de la diaspora. En 2016, il sort son premier album solo, « Mr Le Chroniqueur », un projet qui marque un retour affirmé à ses racines musicales. La rumba congolaise y occupe une place centrale, aux côtés de plusieurs collaborations avec des artistes reconnus. Aujourd'hui, Dicarson One poursuit son parcours en faisant dialoguer musique et médias, avec une volonté constante de promouvoir la richesse de la culture congolaise au-delà des frontières. Son parcours, de Brazzaville à Paris, témoigne d'un engagement durable en faveur de la rumba congolaise et des talents de la diaspora.

Légende vivante de la musique congolaise.

Animé par une passion profonde pour le rap et par une volonté constante de progresser, **DIZO DINOSAURE** construit son identité artistique autour de l’écriture, de la persévérance et du travail. Son approche musicale s’inspire notamment de figures telles que **Youssoupha, Rick Ross et Meek Mill**, trois artistes dont les univers et la manière de raconter leur parcours ont nourri sa vision de la musique. Pour lui, le rap est avant tout un moyen de raconter, de transmettre et de créer des histoires qui peuvent toucher le public. Il accorde ainsi une place particulière à **l’écriture et à la construction de ses morceaux**, cherchant à donner à chaque titre une véritable identité et une profondeur qui lui sont propres. Son actualité récente est marquée par la sortie du clip **« We Don't Care »**, dévoilé il y a quelques semaines en collaboration avec **Freud Vinces, Chris Tsuanna et Dolhoua**. Une nouvelle étape se profile également avec la sortie annoncée, le **13 septembre**, de son prochain clip solo intitulé **« Ou Bien »**. Parmi les titres qui occupent une place particulière dans son parcours figure **« Andrea »**, une œuvre encore inédite qu’il considère comme celle qui le représente le mieux aujourd’hui. À travers l’univers et l’histoire développés dans ce morceau, l’artiste exprime pleinement son goût pour les récits travaillés et les morceaux dans lesquels l’écriture devient un véritable moyen de créer un univers. Son ambition dépasse aujourd’hui les frontières du Congo. Il souhaite **exporter sa musique à l’international, conquérir de nouveaux publics et se produire sur les scènes du monde entier**, en s’appuyant sur son talent, sa discipline et sa capacité à travailler constamment sur lui-même. L’image qu’il souhaite laisser au public est celle d’un artiste **déterminé, persévérant et en perpétuelle progression**. Il veut être découvert à travers sa plume, son travail et cette volonté de ne jamais abandonner. Pour lui, chaque morceau représente une occasion d’apprendre, d'évoluer et de devenir meilleur que la veille. **Un artiste qui avance sans brûler les étapes, une écriture à la main et l’ambition tournée vers le monde.**

Carrière musicale Ancien membre du groupe Extra-Musica, qu'il intègre en 1995, grâce à son ami d'enfance Guy-Guy Fall cofondateur du groupe Extra-Musica et ancien choriste de Papa Wemba,en passant par Reval musica du quartier Mpila. C'est après le depart de Quentin Moyascko, Regis Touba, Durell Loemba, et Guy-Guy Fall que Roga-Roga le mettra en exergue en lui laissant le soin d'être le chanteur principal de la chanson Horizon 2000 et son morceau Zineba parue dans l'album Shalaï sorti en 1999. Il est considéré comme celui qui a apporté le style doux dans le répertoire des chansons du groupe comme le style tcha-tcho de Koffi Olomidé qui soit dit en passant fait parti de ses idoles, parce que le groupe Extra-Musica s'est inspiré de Zaïko Langa Langa et Wenge Musica qui fait de soukous et N'dombolo. Son 1er morceau est Écart sur l'album État-major en 1998. Fin 2001, Extra-Musica sort l'album Trop c'est trop ou il signe la chanson Zongi Sanga et fait le chant lead dans Problème sur problème. Juste avant la sortie de l'album, le groupe donne un concert au Zénith de Paris. Doudou Copa sera élu « meilleur chanteur du Congo » en 2002[1]. 3 ans plus tard, en 2004, il signe L'oublier dans l'album Obligatoire. Carrière solo Il marque ses debuts de carrièer solo avc son album Échafaudage qui fut réussi et accepté par le public congolais en particulier puis africain en général. Cet album contient des Rumbas qui rappellent le style de son modèle Koffi Olomidé. Après cette réalisation, le fils de Marie ATIPO a mis sur le marché en 2007 l'album Independance Day puis en 2010 l'album Évolution puis en 2012 de son opus intitulé MENU, qui comprend encore des Rumbas.Actuellement en studio pour la préparation de son maxi single je suis là. Doudou Copa est très attaché à son pays la république du Congo et à l'unité de son peuple.

Basé à Pointe-Noire, Dovan est un artiste rappeur congolais qui évolue dans la musique depuis 2018. Il fait ses premiers pas au sein d’un petit groupe de musique de son quartier, avant de poursuivre progressivement son parcours en solo. Son univers musical se construit autour du rap de rue technique, de la trap, du rap brut et des sonorités mélancoliques. Influencé notamment par des artistes comme Ninho et Damso, Dovan puise son inspiration dans le rap français, tout en s’appuyant sur des réalités qu’il observe dans son environnement et dans la vie de nombreux jeunes Congolais. Il choisit principalement de s’exprimer en français, une langue avec laquelle il se sent aujourd’hui plus à l’aise artistiquement. À ce jour, Dovan compte quatre titres réalisés en carrière solo, dont trois compositions personnelles et un titre issu d'un challenge lancé par Laïla And The Groove. Parmi ses morceaux, « Rez-de-chaussée » occupe une place particulière dans son parcours. À travers ce titre, l’artiste raconte la réalité d’un jeune qui cherche à se démarquer malgré le manque de moyens et les injustices sociales liées à son milieu d’origine. Une thématique qui résume une partie de l'identité artistique de Dovan : raconter la rue, les difficultés, les émotions et les expériences vécues avec sincérité. Au-delà de l’ambition de vivre de sa musique, Dovan souhaite avant tout transmettre un message et toucher son public. Son objectif est de permettre à chacun de se reconnaître dans ses textes, de ressentir ses émotions et de découvrir son univers à travers ses expériences personnelles. Avec un rap principalement sombre, mélancolique et introspectif, Dovan construit ainsi une identité artistique personnelle, portée par l’envie de raconter les choses telles qu’il les ressent et de faire entendre sa voix, au Congo comme au-delà.

La Reine de la Rumba Congolaise.

Extra Musica est un groupe musical congolais originaire de Brazzaville[1] formé le 27 août 1993. Il obtient une reconnaissance internationale grâce à ses albums, notamment État-Major, sorti en 1998. Le groupe remporte par deux fois le prix du Meilleur groupe d'Afrique aux Kora Awards, une première fois en 2000 devant Wenge Musica Maison Mère de Werrason avec son album Shalaï en 1999, et une deuxième fois en 2010 pour La Main Noire (2006)[2]. Le groupe a subi de nombreuses scissions. Elles ont conduit à la création de multiples nouveaux groupes tels que Extra Musica International et Extra Musica Nouvel Horizon.

Chanteur talentueux de la nouvelle génération.

GUELOR SYNTHE, de son vrai nom Bassola Sanderson Guélor, est un artiste musicien congolais originaire de Nkayi, dans le département de la Bouenza (République du Congo). Né le 20 novembre 1992 à Brazzaville, il est chanteur, animateur et pianiste, avec une grande passion pour la valorisation de la culture congolaise. Il découvre la musique dès son jeune âge à travers l’église où il commence à jouer du piano en 2009. Après plusieurs années d’apprentissage et d’expériences musicales, il lance sa carrière solo en 2015, avant d’évoluer dans le milieu professionnel à partir de 2020. Son univers musical mélange l’Afro-décalé, l’Afro-fusion, la Rumba congolaise et le folklore Bakamba (Kodobo). À travers ses chansons, il met en avant la richesse culturelle de son peuple en utilisant plusieurs langues, notamment le Kamaba, le Lingala et le Français. Inspiré par des artistes comme Mick Kalambay, Reddy Amisi, Ferre Gola, Fally Ipupa et Régis Lova, GUELOR SYNTHE développe un style qui unit tradition, mélodie et modernité. Artiste indépendant, il s’est fait remarquer avec plusieurs projets, notamment « Pepelé » en collaboration avec Tidiane Mario, « Atassa », ainsi que son projet culturel autour de l’album folklorique « Mbouwelo », qui valorise les sonorités et l’identité Bakamba. À travers ses prestations, ses tournées et ses événements culturels, GUELOR SYNTHE poursuit son ambition de faire rayonner la culture congolaise et particulièrement la richesse du patrimoine Bakamba. Avec sa devise « Surveiller le ciel », symbole d’ambition, de persévérance et de confiance en son destin, GUELOR SYNTHE avance avec la vision de porter sa musique au-delà des frontières

Né le 14 octobre à Brazzaville, Louyindou Jean Berdin Carlos, connu sous le nom de scène James Carlos, est un artiste congolais qui fait de la musique un langage des émotions. Son histoire avec la musique commence très tôt. À seulement 10 ans, en 2011, il rejoint une chorale et découvre progressivement la puissance de la voix, du rythme et de l'interprétation. Mais avant même de se définir comme artiste, James Carlos trouve dans l'écriture un moyen d'exprimer ce qu'il ressent. Il commence à coucher ses émotions sur des cahiers, transformant ses expériences et ses sentiments en mots. Pour lui, la musique devient alors bien plus qu'une passion : elle devient une manière de dire ce que le cœur n'arrive pas toujours à dire. De la chorale à la révélation Pendant plusieurs années, James Carlos construit son univers artistique en travaillant sa voix, son écriture et son interprétation. Son parcours prend une nouvelle dimension en 2023, lorsqu'il remporte MTN ZIKSTAR, édition Charismatique, l'une des grandes compétitions musicales organisées au Congo. Cette victoire marque un tournant décisif dans sa carrière et lui permet de franchir une nouvelle étape : celle de la création et de la production de ses propres œuvres. Il dévoile alors son premier single, « Gyrophare », produit par Bébert Etou Prod. Une chanson profondément marquée par l'amour et les émotions, qui devient une œuvre particulièrement importante dans son parcours. Une musique entre émotion et authenticité L'univers musical de James Carlos repose sur une approche profondément émotionnelle et authentique. Il évolue principalement dans la rumba moderne, tout en intégrant une sensibilité inspirée de l'opéra. Ses textes explorent des thèmes universels : l'amour, la trahison, les blessures, la résilience et les différentes expériences de la vie. James Carlos chante avec une volonté simple : transmettre ce qu'il ressent et permettre à ceux qui l'écoutent de se reconnaître dans ses histoires. « Je chante avec le cœur, pour toucher les cœurs. » Sa musique cherche ainsi à créer une connexion directe avec son public, entre vulnérabilité et force, douleur et espoir, intimité et mouvement. Des influences qui racontent une histoire L'identité musicale de James Carlos s'est construite au contact de plusieurs grandes figures de la musique congolaise et internationale. Il cite notamment parmi ses influences Fally Ipupa, Kevin Mbouandé, Ferré Gola, Luciano Pavarotti, Franco, Tabu Ley et Carlyto Lassa. De ces artistes, il retient particulièrement l'importance de la narration musicale : une chanson doit raconter une histoire, transmettre une émotion et laisser une trace. Cette philosophie se retrouve dans son approche de l'écriture et de l'interprétation. « Gyrophare », une œuvre à part Parmi ses créations, « Gyrophare » occupe une place particulière. Pour James Carlos, cette chanson représente l'une de ses œuvres les plus sincères. Elle révèle à la fois sa vulnérabilité et sa force, tout en abordant des émotions dans lesquelles son public peut se reconnaître. À travers ce titre, l'artiste affirme une identité qui lui ressemble : celle d'un chanteur qui ne cherche pas uniquement à divertir, mais aussi à faire ressentir, raconter et accompagner. Un artiste tourné vers l'avenir Après la sortie de « Gyrophare », James Carlos poursuit son développement artistique avec l'écriture et la composition de plusieurs titres de rumba et des sessions d'enregistrement en studio à Brazzaville. Son prochain objectif est la sortie d'un EP de cinq titres, une nouvelle étape destinée à présenter plus largement son univers musical et à confirmer son identité artistique. L'histoire qu'il veut raconter James Carlos représente une génération de jeunes artistes congolais qui choisissent la création comme moyen d'expression et de construction. Son parcours est celui d'un jeune homme qui a commencé à chanter dans une chorale à 10 ans, qui a appris à transformer ses émotions en mots, puis ses mots en chansons, jusqu'à remporter une grande compétition nationale et à entrer véritablement dans le monde professionnel de la musique. James Carlos, c'est la voix de ceux qui ont aimé fort. Sa musique parle aux cœurs blessés, aux amoureux, à ceux qui ont connu la trahison, mais aussi à ceux qui continuent d'avancer malgré les épreuves. À travers son art, il porte le message d'une jeunesse congolaise qui se bat, crée, tombe parfois, mais choisit toujours de se relever — avec une chanson.

Kevin Mbouandé Mbenga, de son vrai nom Nkollot Kekoua Igor Kevin, né le 31 décembre 1973 en république du Congo, est un musicien, auteur-compositeur et arrangeur congolais. Il est surtout connu sous le nom de scène Le Métatron. Fondateur et leader de l'orchestre Patrouille des Stars depuis 1997.

Lemasqué — L’artiste qui transforme son identité en mystère Basé à **Pointe-Noire**, Lemasqué est un artiste congolais qui évolue dans la musique avec une philosophie simple : **ne pas se laisser enfermer dans une case**. Passionné de lettres dès son plus jeune âge, il découvre très tôt l’univers musical. Dès **2003**, les poèmes, l’univers de **Michael Jackson**, ainsi que certaines chansons de **Christophe Maé** nourrissent son imagination et l’amènent progressivement vers l’écriture de ses premières chansons. Il commence véritablement à pratiquer la musique en **2017**, donnant une nouvelle dimension à une passion qui l’accompagne depuis longtemps. Un univers sans frontières Lemasqué revendique le **NLM — No Limit Music**, une approche qui traduit parfaitement sa vision artistique. Plutôt que de se définir par un genre musical précis, il préfère s’adapter aux courants, aux sonorités et surtout à ses inspirations du moment. Son univers est ainsi volontairement ouvert, à l’image d’un artiste **rêveur et voyageur**, qui considère qu'être représenté par une seule œuvre ou un seul style reviendrait à se limiter. Ses influences sont multiples. De **Michael Jackson** à **Christophe Maé**, en passant par l'univers de **Hannah Montana**, chacune a contribué, à sa manière, à nourrir son imaginaire artistique. ### Lemasqué 242 : une nouvelle étape Sous son nom d’artiste actuel, Lemasqué présente notamment deux singles afro-rap : **« Zoko danse »**, un titre rendant hommage au site Zoko Village, et **« Lemasqué 242 »**, qui marque le lancement officiel de son identité musicale. Son actualité est aujourd’hui tournée vers la sortie officielle de **« Lemasqué 242 »**, prévue le **30 septembre 2026**. Mais au-delà des titres et des productions, Lemasqué souhaite construire un univers qui lui ressemble : libre, imprévisible et en perpétuelle évolution. ### « Transformer son identité en mystère » Né à **Brazzaville en novembre 1988**, Lemasqué est un artiste congolais qui ne cherche pas à dissimuler son identité derrière son nom de scène. Bien au contraire. > **« Lemasqué n’est pas un artiste qui cache son identité. C’est un artiste qui transforme son identité en mystère. »** Une phrase qui résume à elle seule sa démarche : ne pas chercher à tout dévoiler, mais donner au public l'envie de découvrir ce qui se cache derrière le masque. **Lemasqué ne veut pas être limité à une image, un style ou une œuvre. Il veut laisser la musique raconter le reste.**

Basée à Pointe-Noire, Lulu Moubembe évolue dans le domaine de la musique depuis 2021. Son parcours s’est construit progressivement, d’abord dans le soutien aux artistes et aux projets de son entourage, avant de s’affirmer comme une véritable manager et coordinatrice de projets culturels. Polyvalente et curieuse, Lulu ne se limite pas à un univers artistique précis. Elle évolue au gré des projets et des collaborations, avec une capacité à intervenir aussi bien dans l’organisation d’événements que dans la promotion, la coordination et l’accompagnement des artistes. Son parcours compte plusieurs expériences significatives : sa participation à l’album « Super Sauce » du groupe Arsenal 242, l’organisation du concert semi-live de Prinsky Lova, son implication aux côtés de MG Studio Production sur le projet « Goût » de Yuda Moteki, ainsi que sa participation à différents concerts, showcases et événements culturels. Elle a également contribué à des projets et rendez-vous comme Tsaka Time, les Good Vibes Sessions, le projet Super Woman de Nathan Bamsey et plusieurs productions d’artistes congolais. Parmi toutes ses expériences, Tsaka Time occupe une place particulière. Elle y a assumé d'importantes responsabilités : gestion de l’entrée du site, programmation, accueil des invités, promotion sur les réseaux sociaux et sur le terrain, ainsi que suivi du bon déroulement de l’événement. Une expérience qui illustre parfaitement son sens de l’organisation, sa polyvalence et sa capacité à prendre des responsabilités. À travers son parcours, Lulu Moubembe poursuit une ambition claire : contribuer à mettre la culture congolaise et particulièrement la musique en valeur, accompagner les artistes qui souhaitent progresser, construire des projets durables et faire rayonner les talents congolais au-delà des frontières. Elle souhaite avant tout être découverte à travers l’efficacité de son travail et la qualité de ses réalisations : une manager motivée, rigoureuse, engagée et toujours prête à soutenir celles et ceux qui ont la volonté de faire vivre leur art.

Makhalba Malecheck, de son vrai nom Elion-Nkou Serge-Junior[1], est un rappeur congolais né à Brazzaville[2],[3]. Il commence sa carrière musicale en 2009 à Casablanca, au Maroc, où il s'initie au rap. De retour au Congo en 2010, il rejoint le collectif « COM1UNI »[4], marquant ainsi son immersion dans la scène hip-hop congolaise. Il est le tout premier artiste urbain congolais à devenir ambassadeur de marque en 2017. Il est le rappeur congolais le plus récompensé avec 11 trophées à son actif et le seul artiste rappeur à avoir été élu meilleur musicien de la République Congo étant rappeur. Makhalba Malecheck a été Ambassadeur de tous les deux conquérants de la téléphonie mobile Airtel Congo et MTN Congo. Il est actuellement ambassadeur de la Bralico depuis 2020 et égérie de la marque Doppel Munich depuis 2024. Biographie Makhalba Malecheck[5],[6] commence sa carrière musicale en 2009 au Maroc, où il découvre et perfectionne son style rap. À son retour à Brazzaville en 2010, il s’intègre rapidement à la scène hip-hop locale en rejoignant le collectif COM1UNI. En 2013, Makhalba cofonde le studio d’enregistrement «Boost Da Music» avec son ami Méli Mélodie. L'année suivante, en avril 2014, il autoproduit et distribue son premier album intitulé « Bible Fétiche »[7]. Cet opus lui vaut le prix du meilleur album Hip-Hop 2014 lors des Beat Street Awards au Congo. La même année, il sort le single «Rap A Pomba», qui le propulse sur la scène du Festival Panafricain de Musique (FESPAM)[8],[9] Carrière Premier album et reconnaissance (2014-2015) En avril 2014, Makhalba Malecheck[10] autoproduit et distribue son premier album, Bible Fétiche, qui reçoit un accueil positif du public et de la critique. Cet album lui vaut le prix du Meilleur Album Hip-Hop 2014 lors des Beat Street Awards au Congo. Le succès du single Rap A Pomba en 2014 marque un tournant décisif dans sa carrière. Il est invité à se produire lors du Festival Panafricain de Musique (FESPAM), partageant la scène avec des artistes renommés comme Josey. Confirmation et évolution artistique (2018-2022) En 2018, Makhalba Malecheck revendique son statut de figure majeure du rap congolais, mettant en avant ses multiples trophées et son influence. Il s’impose comme un artiste indépendant capable de gérer sa propre carrière. En 2022, il anime une masterclass sur la gestion de carrière artistique à Brazzaville, partageant son expérience avec de jeunes talents et abordant les défis liés à l’autoproduction dans l’industrie musicale africaine. Maturité et engagements (2023-2025) En décembre 2023, il sort le single Mabé na nga (Mes fautes)[2], une fusion entre le rap et la rumba, qui connaît un grand succès en République du Congo et auprès de la diaspora africaine. En mars 2025, il est invité sur l’émission Légendes urbaines[11] sur France 24[12], où il revient sur son parcours, notamment son accident qui a failli lui coûter la vie. Il évoque également ses engagements sociaux, notamment auprès des enfants de la rue à Brazzaville. Style musical et influences Makhalba Malecheck mélange le hip-hop, la rumba congolaise, et des influences afro-rap. Ses textes abordent des thématiques sociales telles que l’injustice, la résilience, et l’identité africaine.