Nos Artistes

Artiste musicien, auteur-compositeur-interprète Artiste musicien, auteur-compositeur-interprète, cet artiste évolue depuis plusieurs années au sein de la scène urbaine congolaise. Son univers musical se situe à la croisée de l'Afro-Pop, du R&B, de l'Afro Dancehall et des sonorités urbaines africaines, avec une identité construite autour de mélodies accessibles, d'émotions sincères et d'une forte sensibilité africaine. Son parcours débute en 2008, lorsqu'il commence à s'investir pleinement dans la musique. Passionné par le rap à ses débuts, il fonde en 2012 son premier groupe avant de poursuivre son évolution artistique en solo. À partir de 2014, il s'oriente davantage vers le R&B, un style qui lui permet de développer une écriture plus mélodique et personnelle. Une étape importante de sa carrière intervient en 2016 avec sa rencontre avec le beatmaker **StydBeatz**. Cette collaboration influence profondément sa direction musicale et l'amène à explorer davantage les sonorités Afro Dancehall. Dès 2017, il dévoile ses premiers singles dans cette nouvelle orientation, affirmant progressivement une identité afro-urbaine qui lui est propre. Son univers est avant tout mélodique, émotionnel et profondément ancré dans les réalités de la vie. À travers ses chansons, il aborde l'amour, les relations humaines, le désir, les difficultés, l'espoir et les expériences personnelles. Son ambition est de mélanger les influences R&B, Afro-Pop et Dancehall avec les sonorités africaines, tout en conservant une identité congolaise reconnaissable. Au fil des années, il a construit un catalogue musical riche de plusieurs titres, parmi lesquels **« Je Crush »**, **« KaKa Yo »**, **« Zonga »**, **« Ma Go »**, en featuring avec l'artiste camerounais **Kocee**, **« Mi Corazón »**, **« Machine à Coudre »** et **« Goumin »**. Il compte également plusieurs collaborations, notamment **« 12 (Douze) »** avec **Ziks**, ainsi que différents projets réalisés avec des acteurs de la scène musicale congolaise et africaine. La sortie de **« Mi Corazón »** en 2023 marque une étape importante dans son parcours. Le titre, produit sous **Padiex Production / Unik Company** et distribué par **Virgin Music Africa**, lui permet de franchir un nouveau cap dans la diffusion de sa musique sur les principales plateformes de streaming. Aujourd'hui, le projet qui représente le mieux son évolution artistique est **« Super Woman »**. À travers cette chanson, il souhaite mettre en lumière la femme, sa force, sa valeur et la place essentielle qu'elle occupe dans la vie d'un homme. Ce morceau symbolise une nouvelle étape de maturité dans son écriture et dans la construction de son identité musicale. Avec un parcours façonné par l'expérience, les rencontres et une volonté constante de progresser, cet artiste poursuit son chemin avec l'ambition de faire rayonner sa musique au-delà des frontières. Son univers, à la fois moderne, mélodique et profondément africain, témoigne d'une recherche permanente d'authenticité et d'une envie de toucher un public toujours plus large à travers des chansons qui parlent aux émotions et au vécu de chacun.

Animé par une passion profonde pour le rap et par une volonté constante de progresser, **DIZO DINOSAURE** construit son identité artistique autour de l’écriture, de la persévérance et du travail. Son approche musicale s’inspire notamment de figures telles que **Youssoupha, Rick Ross et Meek Mill**, trois artistes dont les univers et la manière de raconter leur parcours ont nourri sa vision de la musique. Pour lui, le rap est avant tout un moyen de raconter, de transmettre et de créer des histoires qui peuvent toucher le public. Il accorde ainsi une place particulière à **l’écriture et à la construction de ses morceaux**, cherchant à donner à chaque titre une véritable identité et une profondeur qui lui sont propres. Son actualité récente est marquée par la sortie du clip **« We Don't Care »**, dévoilé il y a quelques semaines en collaboration avec **Freud Vinces, Chris Tsuanna et Dolhoua**. Une nouvelle étape se profile également avec la sortie annoncée, le **13 septembre**, de son prochain clip solo intitulé **« Ou Bien »**. Parmi les titres qui occupent une place particulière dans son parcours figure **« Andrea »**, une œuvre encore inédite qu’il considère comme celle qui le représente le mieux aujourd’hui. À travers l’univers et l’histoire développés dans ce morceau, l’artiste exprime pleinement son goût pour les récits travaillés et les morceaux dans lesquels l’écriture devient un véritable moyen de créer un univers. Son ambition dépasse aujourd’hui les frontières du Congo. Il souhaite **exporter sa musique à l’international, conquérir de nouveaux publics et se produire sur les scènes du monde entier**, en s’appuyant sur son talent, sa discipline et sa capacité à travailler constamment sur lui-même. L’image qu’il souhaite laisser au public est celle d’un artiste **déterminé, persévérant et en perpétuelle progression**. Il veut être découvert à travers sa plume, son travail et cette volonté de ne jamais abandonner. Pour lui, chaque morceau représente une occasion d’apprendre, d'évoluer et de devenir meilleur que la veille. **Un artiste qui avance sans brûler les étapes, une écriture à la main et l’ambition tournée vers le monde.**

Basé à Pointe-Noire, Dovan est un artiste rappeur congolais qui évolue dans la musique depuis 2018. Il fait ses premiers pas au sein d’un petit groupe de musique de son quartier, avant de poursuivre progressivement son parcours en solo. Son univers musical se construit autour du rap de rue technique, de la trap, du rap brut et des sonorités mélancoliques. Influencé notamment par des artistes comme Ninho et Damso, Dovan puise son inspiration dans le rap français, tout en s’appuyant sur des réalités qu’il observe dans son environnement et dans la vie de nombreux jeunes Congolais. Il choisit principalement de s’exprimer en français, une langue avec laquelle il se sent aujourd’hui plus à l’aise artistiquement. À ce jour, Dovan compte quatre titres réalisés en carrière solo, dont trois compositions personnelles et un titre issu d'un challenge lancé par Laïla And The Groove. Parmi ses morceaux, « Rez-de-chaussée » occupe une place particulière dans son parcours. À travers ce titre, l’artiste raconte la réalité d’un jeune qui cherche à se démarquer malgré le manque de moyens et les injustices sociales liées à son milieu d’origine. Une thématique qui résume une partie de l'identité artistique de Dovan : raconter la rue, les difficultés, les émotions et les expériences vécues avec sincérité. Au-delà de l’ambition de vivre de sa musique, Dovan souhaite avant tout transmettre un message et toucher son public. Son objectif est de permettre à chacun de se reconnaître dans ses textes, de ressentir ses émotions et de découvrir son univers à travers ses expériences personnelles. Avec un rap principalement sombre, mélancolique et introspectif, Dovan construit ainsi une identité artistique personnelle, portée par l’envie de raconter les choses telles qu’il les ressent et de faire entendre sa voix, au Congo comme au-delà.

Né le 14 octobre à Brazzaville, Louyindou Jean Berdin Carlos, connu sous le nom de scène James Carlos, est un artiste congolais qui fait de la musique un langage des émotions. Son histoire avec la musique commence très tôt. À seulement 10 ans, en 2011, il rejoint une chorale et découvre progressivement la puissance de la voix, du rythme et de l'interprétation. Mais avant même de se définir comme artiste, James Carlos trouve dans l'écriture un moyen d'exprimer ce qu'il ressent. Il commence à coucher ses émotions sur des cahiers, transformant ses expériences et ses sentiments en mots. Pour lui, la musique devient alors bien plus qu'une passion : elle devient une manière de dire ce que le cœur n'arrive pas toujours à dire. De la chorale à la révélation Pendant plusieurs années, James Carlos construit son univers artistique en travaillant sa voix, son écriture et son interprétation. Son parcours prend une nouvelle dimension en 2023, lorsqu'il remporte MTN ZIKSTAR, édition Charismatique, l'une des grandes compétitions musicales organisées au Congo. Cette victoire marque un tournant décisif dans sa carrière et lui permet de franchir une nouvelle étape : celle de la création et de la production de ses propres œuvres. Il dévoile alors son premier single, « Gyrophare », produit par Bébert Etou Prod. Une chanson profondément marquée par l'amour et les émotions, qui devient une œuvre particulièrement importante dans son parcours. Une musique entre émotion et authenticité L'univers musical de James Carlos repose sur une approche profondément émotionnelle et authentique. Il évolue principalement dans la rumba moderne, tout en intégrant une sensibilité inspirée de l'opéra. Ses textes explorent des thèmes universels : l'amour, la trahison, les blessures, la résilience et les différentes expériences de la vie. James Carlos chante avec une volonté simple : transmettre ce qu'il ressent et permettre à ceux qui l'écoutent de se reconnaître dans ses histoires. « Je chante avec le cœur, pour toucher les cœurs. » Sa musique cherche ainsi à créer une connexion directe avec son public, entre vulnérabilité et force, douleur et espoir, intimité et mouvement. Des influences qui racontent une histoire L'identité musicale de James Carlos s'est construite au contact de plusieurs grandes figures de la musique congolaise et internationale. Il cite notamment parmi ses influences Fally Ipupa, Kevin Mbouandé, Ferré Gola, Luciano Pavarotti, Franco, Tabu Ley et Carlyto Lassa. De ces artistes, il retient particulièrement l'importance de la narration musicale : une chanson doit raconter une histoire, transmettre une émotion et laisser une trace. Cette philosophie se retrouve dans son approche de l'écriture et de l'interprétation. « Gyrophare », une œuvre à part Parmi ses créations, « Gyrophare » occupe une place particulière. Pour James Carlos, cette chanson représente l'une de ses œuvres les plus sincères. Elle révèle à la fois sa vulnérabilité et sa force, tout en abordant des émotions dans lesquelles son public peut se reconnaître. À travers ce titre, l'artiste affirme une identité qui lui ressemble : celle d'un chanteur qui ne cherche pas uniquement à divertir, mais aussi à faire ressentir, raconter et accompagner. Un artiste tourné vers l'avenir Après la sortie de « Gyrophare », James Carlos poursuit son développement artistique avec l'écriture et la composition de plusieurs titres de rumba et des sessions d'enregistrement en studio à Brazzaville. Son prochain objectif est la sortie d'un EP de cinq titres, une nouvelle étape destinée à présenter plus largement son univers musical et à confirmer son identité artistique. L'histoire qu'il veut raconter James Carlos représente une génération de jeunes artistes congolais qui choisissent la création comme moyen d'expression et de construction. Son parcours est celui d'un jeune homme qui a commencé à chanter dans une chorale à 10 ans, qui a appris à transformer ses émotions en mots, puis ses mots en chansons, jusqu'à remporter une grande compétition nationale et à entrer véritablement dans le monde professionnel de la musique. James Carlos, c'est la voix de ceux qui ont aimé fort. Sa musique parle aux cœurs blessés, aux amoureux, à ceux qui ont connu la trahison, mais aussi à ceux qui continuent d'avancer malgré les épreuves. À travers son art, il porte le message d'une jeunesse congolaise qui se bat, crée, tombe parfois, mais choisit toujours de se relever — avec une chanson.

Lemasqué — L’artiste qui transforme son identité en mystère Basé à **Pointe-Noire**, Lemasqué est un artiste congolais qui évolue dans la musique avec une philosophie simple : **ne pas se laisser enfermer dans une case**. Passionné de lettres dès son plus jeune âge, il découvre très tôt l’univers musical. Dès **2003**, les poèmes, l’univers de **Michael Jackson**, ainsi que certaines chansons de **Christophe Maé** nourrissent son imagination et l’amènent progressivement vers l’écriture de ses premières chansons. Il commence véritablement à pratiquer la musique en **2017**, donnant une nouvelle dimension à une passion qui l’accompagne depuis longtemps. Un univers sans frontières Lemasqué revendique le **NLM — No Limit Music**, une approche qui traduit parfaitement sa vision artistique. Plutôt que de se définir par un genre musical précis, il préfère s’adapter aux courants, aux sonorités et surtout à ses inspirations du moment. Son univers est ainsi volontairement ouvert, à l’image d’un artiste **rêveur et voyageur**, qui considère qu'être représenté par une seule œuvre ou un seul style reviendrait à se limiter. Ses influences sont multiples. De **Michael Jackson** à **Christophe Maé**, en passant par l'univers de **Hannah Montana**, chacune a contribué, à sa manière, à nourrir son imaginaire artistique. ### Lemasqué 242 : une nouvelle étape Sous son nom d’artiste actuel, Lemasqué présente notamment deux singles afro-rap : **« Zoko danse »**, un titre rendant hommage au site Zoko Village, et **« Lemasqué 242 »**, qui marque le lancement officiel de son identité musicale. Son actualité est aujourd’hui tournée vers la sortie officielle de **« Lemasqué 242 »**, prévue le **30 septembre 2026**. Mais au-delà des titres et des productions, Lemasqué souhaite construire un univers qui lui ressemble : libre, imprévisible et en perpétuelle évolution. ### « Transformer son identité en mystère » Né à **Brazzaville en novembre 1988**, Lemasqué est un artiste congolais qui ne cherche pas à dissimuler son identité derrière son nom de scène. Bien au contraire. > **« Lemasqué n’est pas un artiste qui cache son identité. C’est un artiste qui transforme son identité en mystère. »** Une phrase qui résume à elle seule sa démarche : ne pas chercher à tout dévoiler, mais donner au public l'envie de découvrir ce qui se cache derrière le masque. **Lemasqué ne veut pas être limité à une image, un style ou une œuvre. Il veut laisser la musique raconter le reste.**

Basée à Pointe-Noire, Lulu Moubembe évolue dans le domaine de la musique depuis 2021. Son parcours s’est construit progressivement, d’abord dans le soutien aux artistes et aux projets de son entourage, avant de s’affirmer comme une véritable manager et coordinatrice de projets culturels. Polyvalente et curieuse, Lulu ne se limite pas à un univers artistique précis. Elle évolue au gré des projets et des collaborations, avec une capacité à intervenir aussi bien dans l’organisation d’événements que dans la promotion, la coordination et l’accompagnement des artistes. Son parcours compte plusieurs expériences significatives : sa participation à l’album « Super Sauce » du groupe Arsenal 242, l’organisation du concert semi-live de Prinsky Lova, son implication aux côtés de MG Studio Production sur le projet « Goût » de Yuda Moteki, ainsi que sa participation à différents concerts, showcases et événements culturels. Elle a également contribué à des projets et rendez-vous comme Tsaka Time, les Good Vibes Sessions, le projet Super Woman de Nathan Bamsey et plusieurs productions d’artistes congolais. Parmi toutes ses expériences, Tsaka Time occupe une place particulière. Elle y a assumé d'importantes responsabilités : gestion de l’entrée du site, programmation, accueil des invités, promotion sur les réseaux sociaux et sur le terrain, ainsi que suivi du bon déroulement de l’événement. Une expérience qui illustre parfaitement son sens de l’organisation, sa polyvalence et sa capacité à prendre des responsabilités. À travers son parcours, Lulu Moubembe poursuit une ambition claire : contribuer à mettre la culture congolaise et particulièrement la musique en valeur, accompagner les artistes qui souhaitent progresser, construire des projets durables et faire rayonner les talents congolais au-delà des frontières. Elle souhaite avant tout être découverte à travers l’efficacité de son travail et la qualité de ses réalisations : une manager motivée, rigoureuse, engagée et toujours prête à soutenir celles et ceux qui ont la volonté de faire vivre leur art.

Originaire de Pointe-Noire, **One Pegaze** est un artiste musicien congolais qui évolue principalement dans l’univers du rap, de la trap et de la drill. À travers une musique à la fois street, mélodique et introspective, il transforme ses expériences, ses émotions et les réalités de son environnement en récits authentiques. Son parcours musical débute en **2017**, lorsqu’il rejoint le collectif **X-PAD**. Cette première expérience lui permet de développer son écriture, son interprétation et sa vision artistique, tout en découvrant progressivement les exigences du milieu musical. Après plusieurs années au sein du collectif, il choisit en **2021** de poursuivre son aventure en solo sous le nom de **One Pegaze**, avec l’ambition de construire une identité qui lui ressemble. Influencé notamment par des artistes tels que **Sinik, Soprano, La Fouine, Booba et Freeze Corleone**, One Pegaze puise également son inspiration dans son vécu, ses rencontres et les réalités de la vie. Sa musique aborde des thèmes comme l’ambition, les épreuves, les relations humaines, la rue, les émotions et le dépassement de soi. Au fil de son évolution, il dévoile plusieurs titres et projets parmi lesquels **« Cellophané », « Tout Donner », « Flex », « Complot », « Dernier Combat » et « Épela »**. Il s’illustre également avec **« Ka Boyé »**, extrait de son EP **SHINOBI 🥷🏽**, réalisé en collaboration avec **MC Lumumba**. Aujourd’hui, **SHINOBI 🥷🏽** représente une étape majeure dans son parcours artistique. Plus qu’un simple projet musical, cet EP traduit une véritable philosophie : **discipline, patience, maîtrise de soi, détermination et dépassement de soi**. One Pegaze y établit un parallèle entre le parcours d’un artiste et celui d’un combattant : travailler dans l’ombre, affronter les obstacles, tomber, se relever et poursuivre son chemin jusqu’à atteindre ses objectifs. Avec une identité artistique en pleine construction et une volonté constante d'évoluer, One Pegaze ambitionne désormais de franchir un nouveau cap, de multiplier les collaborations et de faire connaître sa musique au-delà de son environnement immédiat, jusqu'à toucher un public national et international. **Authentique, déterminé et en constante évolution, One Pegaze avance avec une conviction simple : partir de peu, transformer ses expériences en force et construire, morceau après morceau, quelque chose de grand.**

# Prinsky Lova — Le Kituba-Style comme identité musicale Originaire de **Pointe-Noire**, **Mboungou Mboungou Prince Dieuleveut**, connu sous le nom de scène **Prinsky Lova**, est un artiste congolais qui développe depuis 2015 un univers musical personnel, à la croisée de l’**Afro-beat**, de la musique urbaine et des sonorités en **Kituba**. Passionné de musique urbaine depuis son enfance, Prinsky Lova est particulièrement marqué par l’arrivée de l’Afro-beat et par des artistes tels que **Eddy Kenzo** et **Timaya**. C’est justement à travers l’un des titres de ce dernier que son aventure musicale prend une nouvelle dimension. ### La naissance du Kituba-Style En **2015**, Prinsky Lova reprend **« Bow Down » de Timaya** et l’adapte en Kituba sous le titre **« Muke kuna nvé »**. Cette version, pensée dans sa langue, permet au public congolais de découvrir son univers et constitue le véritable point de départ de son parcours artistique. À travers cette expérience naît progressivement le concept de **« KITUBA-STYLE MÉLODIE »**, une identité musicale qui associe l’Afro-beat, la mélodie et le **Kituba**, langue qui occupe une place centrale dans son expression artistique. Pour Prinsky Lova, cette musique ne se limite pas au divertissement. Elle s'inspire également des **faits de société**, avec l'ambition d'édifier, de transmettre des messages et de rassembler. ### Des premiers succès aux scènes congolaises Après « Muke kuna nvé », Prinsky Lova poursuit son parcours avec le single **« BONI BOYE »**, réalisé en collaboration avec **M.Cemart** entre 2015 et 2016. Ce titre vient confirmer son rapprochement avec le public congolais et contribue à lui ouvrir les portes de plusieurs **contrats et scènes**. Ces premières expériences permettent à l’artiste de consolider progressivement son identité et de donner davantage de visibilité à son concept musical. ### Une nouvelle étape en préparation Après une longue période consacrée au silence et au **travail en studio**, Prinsky Lova prépare aujourd’hui son retour avec de nouveaux projets. Le **KITUBA-STYLE** demeure au cœur de cette nouvelle étape, avec plusieurs créations que l’artiste souhaite dévoiler progressivement au public. Son ambition dépasse désormais les frontières du Congo : **faire connaître son identité musicale et porter haut les trois couleurs du drapeau congolais à l’international.** ### Une musique, une langue, une identité À travers le Kituba-Style, Prinsky Lova défend une vision dans laquelle la langue devient une véritable force artistique. Entre rythmes afro-beat, mélodies urbaines et expression en Kituba, il construit un univers qui revendique ses racines tout en regardant vers l’extérieur. **Prinsky Lova veut faire du Kituba non seulement une langue d’expression, mais aussi une signature musicale capable de voyager au-delà des frontières.**

Sam Samouraï, de son vrai nom , Josué Ulrich Mbemba née le 19 juillet 2000 à Pointe-Noire en république du Congo, est un artiste. Il est connu en tant que rappeur, auteur et compositeur Congolais. Il est le fondateur de la structure musicale Sapo Gang District

“Originaire de Pointe Noire, Sosey, Jo-Phaite de son vrai nom, est un auteur-compositeur congolais naviguant entre rap, dance-hall, Afro-dance, Afro-pop, RnB et Hip-Hop.”

### YETTFA — ENTRE VÉCU, ÉMOTIONS ET DÉTERMINATION Principalement basé dans la **ville océane de Pointe-Noire**, YETTFA évolue dans l’univers de la **musique, du chant, du rap et de la trap** depuis 2018. Animé depuis son enfance par un amour profond pour la musique, il a commencé à chanter très jeune, notamment à travers l’école de dimanche, avant de transformer progressivement cette passion en véritable projet artistique. Son univers musical puise directement dans son vécu et dans les réalités qui l’entourent. À travers des **sonorités trap mélodieuses**, YETTFA aborde les émotions, les difficultés de la vie, les blessures, les rêves et l’ambition. Sa musique est avant tout une manière de raconter son parcours, de partager ses expériences et de transmettre une énergie positive à ceux qui, comme lui, refusent d’abandonner face aux épreuves. Son histoire personnelle a été marquée par des expériences particulièrement difficiles qui ont profondément forgé son caractère. Confronté très jeune à des situations douloureuses et injustes, YETTFA a développé une grande force mentale et une détermination à toute épreuve. Ces expériences ont nourri sa vision de la vie et se retrouvent aujourd’hui au cœur de son expression artistique. Sur le plan musical, YETTFA reconnaît l’influence de grandes figures telles que **Michael Jackson, Johnny Hallyday et Lil Durk**. Des univers différents qui ont chacun contribué à façonner sa sensibilité et sa manière d’appréhender la musique. L’artiste compte déjà plusieurs réalisations à son actif, notamment **un clip ayant dépassé les 10 000 vues sur YouTube**. Plusieurs de ses extraits circulent également sur **TikTok et Instagram**, lui permettant de commencer à construire une communauté autour de son univers. Il travaille actuellement sur la préparation de son **premier EP**, une étape importante dans le développement de son parcours artistique. Parmi ses œuvres, **« OUBLIÉ »** occupe une place particulière. Ce titre, considéré comme son premier véritable hit, raconte un parcours semé d’embûches et les difficultés qui peuvent jalonner une vie. Mais au-delà des blessures, le morceau porte un message de **persévérance, de résilience et de détermination** : tomber n’est pas la fin, l’essentiel est de trouver la force de se relever et de continuer à avancer. Avec un univers musical profondément inspiré de son vécu, YETTFA poursuit aujourd’hui son chemin avec l’ambition de faire entendre sa voix au-delà de Pointe-Noire. Entre mélodies, rap et trap, il transforme ses expériences en musique et ses épreuves en motivation, avec la volonté de construire une carrière à la hauteur de ses rêves.