Nos Artistes

Jeune prodige de la musique congolaise.

Caprice Dicon est un célèbre artiste chanteur, auteur-compositeur et poète de la république du Congo. Figure incontournable de la scène musicale et de la rumba congolaise, il s'est fait connaître grâce à des titres à succès comme « Ma prière », « Vérité », « Vitamine », ou encore son album Niveau par niveau.Style et CarrièreGenre musical : Il mélange avec talent les sonorités traditionnelles de la rumba et des influences modernes.Réputation : Reconnu comme un véritable showman doté d'une forte puissance vocale, il est très populaire sur la scène congolaise, notamment à Pointe-Noire.Discographie et collaborations : Il a marqué les esprits avec des morceaux marquants comme le single « Qui aime le plus ? » en collaboration avec Micky Love ou la rumba « Gentlemen ».

Dicarson One est un artiste, producteur et animateur TV & radio originaire du Congo-Brazzaville. Profondément attaché aux racines de la rumba congolaise, il construit depuis plusieurs décennies un parcours à la croisée de la musique et des médias. Il commence sa carrière musicale dans les années 1990 avec le groupe Arc-en-Ciel Musica, avec lequel il participe notamment aux albums Terminator et Sens Interdit, qui marquent ses débuts et contribuent à forger son identité artistique. Parallèlement à la musique, Dicarson One s'impose dans l'univers médiatique par son talent d'animateur. Il participe à plusieurs émissions populaires, notamment Impact, Simbantsakala et Ndule+. Son travail est distingué en 2008 lorsqu'il est reconnu comme Meilleur Animateur de la Ville à Pointe-Noire. À partir de 2010, installé en France, il poursuit son activité médiatique avec le Dicarson One Show, une émission consacrée notamment à la valorisation des talents de la diaspora congolaise. Cette nouvelle étape lui permet de maintenir un lien entre les artistes congolais établis en Afrique et ceux de la diaspora. En 2016, il sort son premier album solo, « Mr Le Chroniqueur », un projet qui marque un retour affirmé à ses racines musicales. La rumba congolaise y occupe une place centrale, aux côtés de plusieurs collaborations avec des artistes reconnus. Aujourd'hui, Dicarson One poursuit son parcours en faisant dialoguer musique et médias, avec une volonté constante de promouvoir la richesse de la culture congolaise au-delà des frontières. Son parcours, de Brazzaville à Paris, témoigne d'un engagement durable en faveur de la rumba congolaise et des talents de la diaspora.

Légende vivante de la musique congolaise.

Carrière musicale Ancien membre du groupe Extra-Musica, qu'il intègre en 1995, grâce à son ami d'enfance Guy-Guy Fall cofondateur du groupe Extra-Musica et ancien choriste de Papa Wemba,en passant par Reval musica du quartier Mpila. C'est après le depart de Quentin Moyascko, Regis Touba, Durell Loemba, et Guy-Guy Fall que Roga-Roga le mettra en exergue en lui laissant le soin d'être le chanteur principal de la chanson Horizon 2000 et son morceau Zineba parue dans l'album Shalaï sorti en 1999. Il est considéré comme celui qui a apporté le style doux dans le répertoire des chansons du groupe comme le style tcha-tcho de Koffi Olomidé qui soit dit en passant fait parti de ses idoles, parce que le groupe Extra-Musica s'est inspiré de Zaïko Langa Langa et Wenge Musica qui fait de soukous et N'dombolo. Son 1er morceau est Écart sur l'album État-major en 1998. Fin 2001, Extra-Musica sort l'album Trop c'est trop ou il signe la chanson Zongi Sanga et fait le chant lead dans Problème sur problème. Juste avant la sortie de l'album, le groupe donne un concert au Zénith de Paris. Doudou Copa sera élu « meilleur chanteur du Congo » en 2002[1]. 3 ans plus tard, en 2004, il signe L'oublier dans l'album Obligatoire. Carrière solo Il marque ses debuts de carrièer solo avc son album Échafaudage qui fut réussi et accepté par le public congolais en particulier puis africain en général. Cet album contient des Rumbas qui rappellent le style de son modèle Koffi Olomidé. Après cette réalisation, le fils de Marie ATIPO a mis sur le marché en 2007 l'album Independance Day puis en 2010 l'album Évolution puis en 2012 de son opus intitulé MENU, qui comprend encore des Rumbas.Actuellement en studio pour la préparation de son maxi single je suis là. Doudou Copa est très attaché à son pays la république du Congo et à l'unité de son peuple.

La Reine de la Rumba Congolaise.

Extra Musica est un groupe musical congolais originaire de Brazzaville[1] formé le 27 août 1993. Il obtient une reconnaissance internationale grâce à ses albums, notamment État-Major, sorti en 1998. Le groupe remporte par deux fois le prix du Meilleur groupe d'Afrique aux Kora Awards, une première fois en 2000 devant Wenge Musica Maison Mère de Werrason avec son album Shalaï en 1999, et une deuxième fois en 2010 pour La Main Noire (2006)[2]. Le groupe a subi de nombreuses scissions. Elles ont conduit à la création de multiples nouveaux groupes tels que Extra Musica International et Extra Musica Nouvel Horizon.

Chanteur talentueux de la nouvelle génération.

GUELOR SYNTHE, de son vrai nom Bassola Sanderson Guélor, est un artiste musicien congolais originaire de Nkayi, dans le département de la Bouenza (République du Congo). Né le 20 novembre 1992 à Brazzaville, il est chanteur, animateur et pianiste, avec une grande passion pour la valorisation de la culture congolaise. Il découvre la musique dès son jeune âge à travers l’église où il commence à jouer du piano en 2009. Après plusieurs années d’apprentissage et d’expériences musicales, il lance sa carrière solo en 2015, avant d’évoluer dans le milieu professionnel à partir de 2020. Son univers musical mélange l’Afro-décalé, l’Afro-fusion, la Rumba congolaise et le folklore Bakamba (Kodobo). À travers ses chansons, il met en avant la richesse culturelle de son peuple en utilisant plusieurs langues, notamment le Kamaba, le Lingala et le Français. Inspiré par des artistes comme Mick Kalambay, Reddy Amisi, Ferre Gola, Fally Ipupa et Régis Lova, GUELOR SYNTHE développe un style qui unit tradition, mélodie et modernité. Artiste indépendant, il s’est fait remarquer avec plusieurs projets, notamment « Pepelé » en collaboration avec Tidiane Mario, « Atassa », ainsi que son projet culturel autour de l’album folklorique « Mbouwelo », qui valorise les sonorités et l’identité Bakamba. À travers ses prestations, ses tournées et ses événements culturels, GUELOR SYNTHE poursuit son ambition de faire rayonner la culture congolaise et particulièrement la richesse du patrimoine Bakamba. Avec sa devise « Surveiller le ciel », symbole d’ambition, de persévérance et de confiance en son destin, GUELOR SYNTHE avance avec la vision de porter sa musique au-delà des frontières

Kevin Mbouandé Mbenga, de son vrai nom Nkollot Kekoua Igor Kevin, né le 31 décembre 1973 en république du Congo, est un musicien, auteur-compositeur et arrangeur congolais. Il est surtout connu sous le nom de scène Le Métatron. Fondateur et leader de l'orchestre Patrouille des Stars depuis 1997.

Makhalba Malecheck, de son vrai nom Elion-Nkou Serge-Junior[1], est un rappeur congolais né à Brazzaville[2],[3]. Il commence sa carrière musicale en 2009 à Casablanca, au Maroc, où il s'initie au rap. De retour au Congo en 2010, il rejoint le collectif « COM1UNI »[4], marquant ainsi son immersion dans la scène hip-hop congolaise. Il est le tout premier artiste urbain congolais à devenir ambassadeur de marque en 2017. Il est le rappeur congolais le plus récompensé avec 11 trophées à son actif et le seul artiste rappeur à avoir été élu meilleur musicien de la République Congo étant rappeur. Makhalba Malecheck a été Ambassadeur de tous les deux conquérants de la téléphonie mobile Airtel Congo et MTN Congo. Il est actuellement ambassadeur de la Bralico depuis 2020 et égérie de la marque Doppel Munich depuis 2024. Biographie Makhalba Malecheck[5],[6] commence sa carrière musicale en 2009 au Maroc, où il découvre et perfectionne son style rap. À son retour à Brazzaville en 2010, il s’intègre rapidement à la scène hip-hop locale en rejoignant le collectif COM1UNI. En 2013, Makhalba cofonde le studio d’enregistrement «Boost Da Music» avec son ami Méli Mélodie. L'année suivante, en avril 2014, il autoproduit et distribue son premier album intitulé « Bible Fétiche »[7]. Cet opus lui vaut le prix du meilleur album Hip-Hop 2014 lors des Beat Street Awards au Congo. La même année, il sort le single «Rap A Pomba», qui le propulse sur la scène du Festival Panafricain de Musique (FESPAM)[8],[9] Carrière Premier album et reconnaissance (2014-2015) En avril 2014, Makhalba Malecheck[10] autoproduit et distribue son premier album, Bible Fétiche, qui reçoit un accueil positif du public et de la critique. Cet album lui vaut le prix du Meilleur Album Hip-Hop 2014 lors des Beat Street Awards au Congo. Le succès du single Rap A Pomba en 2014 marque un tournant décisif dans sa carrière. Il est invité à se produire lors du Festival Panafricain de Musique (FESPAM), partageant la scène avec des artistes renommés comme Josey. Confirmation et évolution artistique (2018-2022) En 2018, Makhalba Malecheck revendique son statut de figure majeure du rap congolais, mettant en avant ses multiples trophées et son influence. Il s’impose comme un artiste indépendant capable de gérer sa propre carrière. En 2022, il anime une masterclass sur la gestion de carrière artistique à Brazzaville, partageant son expérience avec de jeunes talents et abordant les défis liés à l’autoproduction dans l’industrie musicale africaine. Maturité et engagements (2023-2025) En décembre 2023, il sort le single Mabé na nga (Mes fautes)[2], une fusion entre le rap et la rumba, qui connaît un grand succès en République du Congo et auprès de la diaspora africaine. En mars 2025, il est invité sur l’émission Légendes urbaines[11] sur France 24[12], où il revient sur son parcours, notamment son accident qui a failli lui coûter la vie. Il évoque également ses engagements sociaux, notamment auprès des enfants de la rue à Brazzaville. Style musical et influences Makhalba Malecheck mélange le hip-hop, la rumba congolaise, et des influences afro-rap. Ses textes abordent des thématiques sociales telles que l’injustice, la résilience, et l’identité africaine.

Mixton, de son vrai nom Michael Mbama, est un artiste congolais aux multiples talents : chanteur, rappeur, compositeur et interprète. Il est également le créateur du « Boumboay », un univers musical qui mêle hip-hop, reggae et ragga aux influences des musiques africaines et congolaises. Actif dans la musique depuis le début des années 2000, Mixton se fait progressivement remarquer sur la scène congolaise. En décembre 2007, il participe au projet « Tous contre le Sida ». En 2009, il crée le collectif « Kimia Congo », dont le titre Nous sommes le Congo porte un message d'unité nationale et de valorisation de la diversité congolaise. En 2010, le collectif reçoit le Tam-Tam d'Or dans la catégorie « Découverte ». La même année, Mixton participe au festival Gabao Hip-Hop à Libreville, où il termine quatrième et intègre ensuite la tournée congolaise des lauréats. En 2012, il franchit une nouvelle étape avec la sortie de son premier single, « Tu mens », dont le clip devient, selon son pressbook, le premier clip hip-hop congolais diffusé sur des chaînes musicales internationales telles que Trace TV et B.Black TV. En 2013, Mixton crée avec le rappeur Barry le label Nouvel Ordre Musical (N.O.M.), ainsi que le studio associé. Il développe également le concept Bana Tala Flou, qui donnera naissance à une ligne de vêtements. Son premier album, « À Cœur Ouvert », sort le 24 novembre 2014. L'album est ensuite distingué comme Meilleur album hip-hop aux Beat Street Awards en 2015. Son parcours se poursuit avec de nombreuses scènes et festivals au Congo et à l'étranger. Il participe notamment au Douala Hip-Hop Festival au Cameroun, au Festival Yambi City à Kinshasa, au Mboté Hip-Hop, au Festival Ndjamvi au Tchad et au FESPAM à Brazzaville. Il assure également la première partie de concerts d'artistes internationaux tels que Booba, Kery James et Rohff, selon les dates mentionnées dans son pressbook. En 2020, Mixton signe un contrat de Brand Ambassadeur avec Bralico. Entre 2021 et 2022, il entreprend une tournée nationale et se produit notamment aux stades Félix-Éboué de Brazzaville et Kokolocopa de Pointe-Noire. Le 30 septembre 2022, il dévoile son deuxième album, « Étoile du Congo », accompagné d'une tournée nationale, de conférences de presse et de showcases. Son travail continue d'être récompensé. Son parcours comprend notamment un Tam-Tam d'Or, le prix du Meilleur album hip-hop aux Beat Street Awards en 2015, plusieurs distinctions aux Beat Street Awards et le prix du Meilleur album 2023 aux Trophées Panafricains de l'Excellence. Avec une carrière construite sur plus de deux décennies, plusieurs albums, de nombreuses collaborations, des participations à des festivals nationaux et internationaux et une présence importante sur les réseaux sociaux, Mixton s'est imposé comme une figure majeure de la scène hip-hop congolaise. Son pressbook le présente comme un artiste incontournable des événements hip-hop au Congo-Brazzaville.

Révélation de la nouvelle génération.

Roga-Roga (de son vrai nom Ibambi Okombi Rogatien), né le 31 août 1974 à Fort Rousset (actuellement Owando), est un musicien congolais, leader du groupe Extra-Musica. Biographie Début 12ème édition du Festival Panafricain de Musiqu 26 Roga-Roga, (de son vrai nom Ibambi Okombi Rogatien), né le 31 août 1974 à Fort Rousset (actuellement Owando) en république du Congo, est un musicien congolais, leader du groupe Extra-Musica[1],[2]. Il commence sa carrière musicale, dans une chorale catholique et dans l'orchestre Cogiex Stars de Mava Tytan puis, il crée avec ses amis Espé Bass, Kila Mbongo, Guy-Guy Fall, Durell Loemba, Quentin Moyasko, Oxy-Oxygène, Ramatoulaye Ngolali, Régis Touba et Pinochet Thierry, le mythique orchestre Extra-Musica[3],[4]. En 1993, après la guerre civile, il fait partie des jeunes issues de la chorale de l'église Sainte Marie de Ouenze, situé au nord de Brazzaville qui décide de former un groupe pour animer culturellement la ville. Il en devient rapidement soliste et chef d'orchestre et lui donne son nom de Extra-Musica. Pendant des années, il mène son orchestre vers la gloire tout en écartant les membres phares du groupe. Roga-Roga est considéré aujourd'hui[réf. nécessaire]. Carrière Roga Roga at the Zénith Paris (1 February 2025) Sous la direction charismatique de Roga-Roga, Extra-Musica connaît un succès fulgurant dans les années 1990 et 2000, notamment grâce à des albums cultes comme Les Nouveaux Missiles (1995) et Shalaï. Le groupe remporte plusieurs récompenses, notamment aux Africa Music Awards en 1997 et aux Kora Music Awards en 2000, où il est sacré meilleur groupe africain devant de grands noms comme Wenge Musica Maison Mère. Après trois albums à succès, le groupe subit des départs de quelques membres de l'orchestre et scission oblige, ils vont se partager le nom Extra-Musica dont lui, ajoutera au sien Zangul tandis que les dissidents vont créer Extra-Musica International[5]. Mais, avec plusieurs albums et des titres mémorables comme État-Major, Shalaï et Trop c'est trop, Roga-Roga finit par prendre le dessus sur les dissidents qui vont finir par s'éclater en plusieurs groupes et laissant la scène à Extra Musica Zangul qui va obtenir plusieurs distinctions continentales dont celle du meilleur groupe musical africain de la décennie aux KORAS. La notoriété de Roga-Roga dépasse les frontières du Congo-Brazzaville, avec des tournées internationales et des concerts dans des lieux prestigieux comme le Zénith de Paris. Malgré un épisode de séparation où certains membres forment Extra-Musica International, Extra Musica Nouvel Horizon, Roga-Roga conserve la direction d’Extra-Musica Zangul, le prolongement victorieux du groupe originel[6]. Le journal Les Dépêches de Brazzaville rapporte que c'est le ministre de la culture et des arts, Jean-Claude Gakosso, qui a remis à Rogatien Ibambi Okombi, dit Roga Roga, l'insigne honorifique après lecture des textes réglementaires en la matière faite par le Grand chancelier des ordres nationaux, Norbert Okiokoutina. Cette cérémonie marque la reconnaissance par le Grand maître des ordres nationaux, le chef de l'État, Denis Sassou N'Guesso, de l'œuvre du jeune artiste musicien dit le « Suprême » ou le « Lampadaire ». Il est reconnu aussi pour ses textes engagés qui prônent l’unité nationale et valorisent les racines culturelles congolaises.

Spirita Nanda, est née à Brazzaville de parents camerounais. Artiste soul et afro congolaise, plus connue pour sa musique qui mêle soul, afrobeats, et des messages engagés portant sur l'amour, la paix, le respect des valeurs humaines et le leadership féminin. Biographie Artiste musicienne Spirita Nanda, est née à Brazzaville, elle a effectué son cycle primaire et secondaire au lycée français Saint-Exupéry, avant de poursuivre des études supérieures à l'Université de Buea au Cameroun[1]. Elle contracte très jeune la passion pour la musique au contact de ses sœurs, participant à plusieurs concours de chant au Cameroun, dont le concours Nescafé en 2005. C'est en 2015 qu'elle commence une carrière musicale professionnelle sous son propre label, Spirit’Art[2]. Basée à Pointe-Noire, Spirita s'est distinguée par ses talents artistiques et son engagement social, remportant notamment en 2016 le Beat Street Awards dans la catégorie Révélation Féminine. Passionnée également par la mode, elle a fondé une marque de lunettes et de sneakers customisées appelée KENZI[3].

Teddy Benzo, de son vrai nom Teddy Okobo Itoua, est un rappeur congolais, et ancien basketteur ayant évolué en Afrique du Sud et au Gabon. Basé à Pointe-Noire, il est considéré comme étant l'un des rappeurs le plus en vogue au Congo-Brazzaville. Ses plus grands succès au niveau national furent Ange et démon puis Mwana mboka de son album Illégal. Le jeune rappeur ne cesse de persévérer tout en valorisant les couleurs de son pays le Congo. Biographie Il débute en 1990 au sein du groupe Impartial Def. Peu après, il intègre la Production Afro Centrique. En 2008, il revient à Pointe-Noire, se lance dans le hip-hop proprement dit et crée le label Large Production qui deviendra ensuite Belle Rage Music en 2011. Il sort en novembre 2012 son premier album Street Business. Il présente le 4 janvier 2014, lors d'une conférence de presse, son deuxième album, Illégal, composé de dix-huit titres dont onze featurings. Teddy est aussi le producteur de l'artiste Big Tyger[1]. En 2018, il participe au concert Couleurs tropicales de Radio France internationale, enregistré par l’Institut français du Congo[2].

Tidiane Mario, de son vrai nom Jostie Tidiane Matsouma Mario, né le 16 février 1992 à Brazzaville, est un chanteur, danseur et auteur-compositeur-interprète congolais. Il commence sa carrière musicale en 2013 au sein du mythique groupe d'afrobeat A6. En 2014, le groupe rencontre son premier succès avec le single Mokossa et ils poursuivent avec d’autres single à succès comme Wassa, Bomarelation et tant d’autres. En 2016, le groupe signe avec Sony Music France et sort le premier single de leurs collaborations intitulé Dingue le 20 janvier 2017 suivi du single L’invité n’invite pas qui sort le 8 juin 2018. En 2020, leurs premier album voit le jour, intitulé Jeunesse. Après la dislocation du groupe, Tidiane Mario prend son envole avec son premier succès solo intitulé Nana suivi de Lomama. Il s’affirme au devant de la scène musicale congolaise avec le single Pagaille. Carrière A6 En 2013, Tidiane Mario rejoint A6, un groupe congolais de hip-hop et d'afrobeat, d'abord en tant que danseur avant de devenir chanteur par la suite. Le groupe connait un succès remarquable dans le pays avec des chansons comme Wassa kibio, Mokossa, Nga ti wa nvouma, L'invité n'invite pas et bien d'autres[1]. En solo Le groupe se dissout en 2020 et Tidiane Mario commence sa carrière solo la même année. Il sort des singles comme Nana[2] et Bana Oyo (invité par avec As Mavado). C'est surtout le clip Pagaille sorti le 20 mai 2021 qui le propulse dans la scène musicale congolaise[2],[1]. Il enchaine par la suite deux featurings Tala Nga avec le rappeur Gaz Fabilouss et Kengenge avec Samarino, tous deux originaires du Congo-Kinshasa. Il sort le single Give me freedom qui comptabilise plus de 2 millions de vues 10 mois après sa sortie, faisant de Tidiane Mario le premier artiste congolais urbain à dépasser les 1 millions de vues sur la plateforme de visionnage YouTube[3]. Le clip de la chanson met en avant la danse congolaise Mopacho, qui sera reprise par plusieurs internautes sur le réseau social TikTok sous forme de challenge[3]. Tidiane Mario sort Dinero en featuring avec Gaz Mawete le 16 septembre 2022[4] avant de se produire devant plus de 1 500 personnes au palais des congrès de Brazzaville[5]. Le 29 octobre de la même année, il preste en première partie devant plus de 80 000 personnes pour le concert de Fally Ipupa au stade des Martyrs à Kinshasa[6],[7]. Le 27 janvier 2023, il sort le clip Plat favori dans lequel il met en avant plusieurs plats africains. Deux mois après sa sortie, le clip est le troisième clip le plus vu au Congo[8],[9].